segunda-feira, 18 de abril de 2011

ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

PROFESSORA: LUCIANA PETRONI
DISCIPLINA: ARTES

A arte rupestre é aquela encontrada nas cavernas, a palavra rupestre deriva de 'rupes' do latim que quer dizer rocha.
O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano. Essas pinturas faziam parte de um ritual mágico que os auxiliaria na captura de animais, a ter um filho sadio, etc.

FOTOS_alunos do 6º ano A


 
 

 




quarta-feira, 13 de abril de 2011

ARTE PRÉ-HISTÓRICA

Mãos em negativo

PROFESSORA: LUCIANA PETRONI
DISCIPLINA: ARTES
6º A e 6º B

A arte rupestre é aquela encontrada nas cavernas, a palavra rupestre deriva de 'rupes' do latim que quer dizer rocha.
O homem pré-histórico era capaz de se expressar artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano. Essas pinturas faziam parte de um ritual mágico que os auxiliaria na captura de animais, a ter um filho sadio, etc.
Eles utilizavam como tinta pó de rochas, sangue de animais e substâncias corantes retiradas das plantas.
Expressava-se também através de suas esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.

Pintura rupestre


Escultura pré-histórica: Vênus de Willendorf

Cena de caçada

sábado, 12 de março de 2011

terça-feira, 30 de novembro de 2010

PROJETO: CONSTRUÇÃO DE VITRAIS ATRAVÉS DE DESENHO GEOMÉTRICO

Professoras: Luciana Petroni Antiqueira Chirzóstomo
                       Simone Mingoranci

Série: 6º A e 6º B - Matutino

Disciplinas: Artes e Matemática




Justificativa:
Incorporar as tecnologias utilizadas pelos alunos, fora da escola, com os conteúdos da proposta pedagógica de Artes envolvendo noções Matemáticas com o intuito de fazer do aluno o protagonista e construtor do seu conhecimento.



Aproveitando o conteúdo que está na proposta curricular, relacionar os vitrais Góticos com os padrões da Arte Africana ( formas geométricas e cores ), trabalhando, desta forma, o tema transversal Pluralidade Cultural.

Objetivos:
- Valorizar as competências e habilidades;



- Integrar diferentes disciplinas ( Artes e Matemática );


- Trabalhar o tema transversal Pluralidade Cultural;


- Desenvolver o hábito de pesquisa;


- Entender e conhecer a Arte Gótica;


- Compreender a necessidade da utilização de noções Matemáticas para a construção dos vitrais;


- Aplicar conhecimentos, técnicas e materiais para realizar trabalhos artísticos.

Metodologia:
Os alunos serão orientados sobre os conteúdos a serem pesquisados na Sala de Tecnologias, no caso, Arte Gótica e Arte Africana ( 1 aula ). Farão uma pesquisa teórica e escolherão uma imagem para ser reproduzida posteriormente ( 2 aulas ). Ao mesmo tempo, a professora de Matemática passará algumas noções de desenho geométrico para ajudar no desenvolvimento da atividade prática. Com os materiais adequados e escolhidos pelos  alunos, eles construirão os vitrais ( 3 aulas ). Para finalizar, os alunos assistirão ao filme “O Corcunda de Notre Dame”, que mostra claramente uma das mais famosas catedrais Góticas.


Espera-se que os alunos compreendam o assunto e sintam-se motivados a reproduzir a Arte Gótica, tornando-se protagonistas de sua aprendizagem.



 Vitrais em CD

 Pesquisa na Sala de Tecnologia

Alunas na Sala de Tecnologia

Aluna fazendo rosácea com desenho geométrico

 Rosácea feita através de desenho geométrico



Detalhes do desenho de um aluno

Alunos criando vitral no CD com cola gliter

 Pintura da rosácea de desenho geométrico

 Esquema da aula no quadro

 Confecção do vitral com celofane e color set

Sala de aula

 Detalhe do vitral

 Alunos e sua obra

 Exposição dos trabalhos

 Vista externa

Detalhe

Outro ângulo

Visão interna

Mais detalhes


 

segunda-feira, 20 de setembro de 2010

Dia D na Escola Fernando Corrêa!!!

!!!

Dia Divertido "Brega e Chique"


[...] Ser brega é poder usar pijama com bichinhos,
Com listras ou com corações pequenininhos!
Ser brega é pular carnaval ...
Vestindo uma fantasia original!
É poder se vestir de Carmem Miranda, de palhaço, de columbina ou de panda!


Ser brega é poder ser romântico... Em qualquer tom e em qualquer cântico!
Ser brega é mandar e receber flores ... Sempre conquistando mais de mil amores!
Ser brega é cantar um bolero ... E não ter vergonha de vestir amarelo!

Ser brega é não ter vergonha de sonhar... Pulando as azuis ondas do mar!
Ser brega é ir ao zoológico todo o domingo ... Ser brega é jogar bingo !
Ser brega tem várias vantagens , Que se escondem nas miragens ....
Formando as mais belas paisagens .
(fragmentos)
 Autora: Luciana do Rocio
 
 
Fotos:
   

quinta-feira, 9 de setembro de 2010

Arte Bizantina e Românica

Professora: Luciana Petroni
Disciplina: Artes
Séries: 6° ano A e B



quarta-feira, 8 de setembro de 2010

BARROCO - Aula de Artes

Professora: Luciana Petroni
Disciplina: Artes
Tema: Barroco
Séries: 7° ano A e B

Objetivos: Conhecer as obras de artistas barrocos e ampliar o conhecimento dos alunos sobre o tema abordado.
Metodologia: Projeção de filmes e imagens; Pesquisa sobre o tema; Análise e discussão de textos e imagens; Produção de texto; Realização de atividades; Postagem na internet.


O BARROCO

A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.

As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.
 É uma época de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.

Suas principais características são:

* emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio.

* busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas;

* entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
 * violentos contrastes de luz e sombra;

* pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.


Algumas das obras trabalhadas:


A liçao de anatomia.
(Rembrandt) 


Auto-retrato.
(Rembrandt)


A vocaçao de São Mateus.
(Caravaggio)

  
Davi com a cabeça de Golias.
(Caravaggio)